Scooby Doo i Król Goblinów, z angielskiego Scooby Doo and the Goblin King, to siedemnasty film animowany i dwunasty animowany pełnometrażowy z serii Scooby Doo. Wyprodukowany w 2008 roku, następca filmu Scooby Doo i śnieżny stwór (2007). Wydany na Halloween, na podstawie odcinka serialu Szczeniak zwany Scooby Doo – Duch, który wpada na kolację. Premiera DVD nastąpiła w Stanach Zjednoczonych 16 września 2008 (dystrybucja – Warner Home Video), zaś premiera w Polsce – 24 października 2008 (dystrybucja – Galapagos Films).

Jaka jest fabuła tego filmu? Jest noc Halloween. Scooby i Kudłaty dostają zadanie dostać się do magicznego świata pełnego goblinów i odebrać berło goblinów, ale muszą działać szybko, albo zostaną tam na zawsze. Księżniczka wróżek przybywa na Ziemię, lecz zostaje porwana i tylko Fred, Daphne i Velma muszą ją uratować. Czy Scooby i Kudłaty wydostaną się z magicznego świata i pomogą reszcie w walce z goblinami i ratowaniu księżniczki wróżek?

W wersji polskiej wystąpili: Ryszard Olesiński – Scooby Doo, Jacek Kopczyński – Fred, Jacek Bończyk – Kudłaty, Agata Gawrońska-Bauman – Velma, Beata Jankowska-Tzimas – Daphne, Joanna Pach – Księżniczka Wróżek, Paweł Szczesny – Krudsky, Aleksander Mikołajczak – Gibbles, Leszek Zduń – Jack Dyńka, Adam Bauman – Król Goblinów, Cezary Kwieciński – Glob – Goblin #1, Jarosław Domin – Glum – Goblin #2 i inni.

Scooby Doo na tropie Mumii, z angielskiego Scooby-Doo in Where’s My Mummy?, to czternasty film animowany z serii Scooby Doo, z 2005 roku. Premiera w Kinie Boomeranga odbyła się 28 listopada 2009 roku o godz. 18:00, natomiast premiera w Świątecznym Kinie Cartoon Network – 19 grudnia 2009 roku o godz. 09:00.

Scooby i ekipa przyjeżdżają do Egiptu, żeby odwiedzić Velmę, która od pół roku pracuje przy wykopaliskach. Niespodzianka udaje się znakomicie. Niestety, dosyć szybko pojawiają się kłopoty. Na skutek klątwy mumii Kleopatry książę Omar, Velma, reporter Rock Rivers i pomocnicy dr Amelii von Butch po kolei zostają zamienieni w kamienne posągi.

Wersja polska: MASTER FILM na zlecenie WARNER BROS.
Reżyseria: Elżbieta Jeżewska
Dialogi: Kamila Klimas-Przybysz
Dźwięk: Elżbieta Mikuś
Montaż: Jan Graboś
Kierownictwo produkcji: Ewa Chmielewska
Wystąpili: Jacek Bończyk – Kudłaty, Ryszard Olesiński – Scooby, Beata Jankowska-Tzimas – Daphne, Agata Gawrońska-Bauman – Velma, Jacek Kopczyński – Fred, Brygida Turowska – Amelia von Butch, Marcin Przybylski – Rock Rivers, Leszek Zduń – Książę Omar, Adam Bauman – Amahl Ali Akbar, Joanna Jeżewska – Kleopatra, Włodzimierz Press – Armin Granger, Monika Pikuła – Natasha, Krzysztof Radkowski – Campbell i inni.

Scooby Doo i bracia Boo lub Scooby Doo spotyka braci Boo, angielskiego Scooby-Doo Meets Boo Brothers, to drugi film z serii Scooby Doo, z roku 1987. Lektor zapowiada tytuł filmu Scooby Doo i Bracia Boom. Podobnie w trakcie filmu trio duchów nazywają braćmi Boom. Kudłaty dziedziczy po wujku posiadłość. Jedzie do niej ze Scoobym i Scrappym. Niestety, tam straszy. Przyjaciele wzywają trójkę pogromców duchów, którymi są – bracia Boo.

W wersji polskiej MASTER FILM. Obsada:
Reżyseria: Ilona Kuśmierska
Dialogi: Kaja Sikorska
Dźwięk: Małgorzata Gil
Montaż: Paweł Siwiec
Kierownictwo produkcji: Dorota Suske
Opracowanie muzyczne: Eugeniusz Majchrzak
Tekst piosenki: Andrzej Brzeski
Śpiewał: Wojciech Dmochowski
Udział wzięli: Jacek Bończyk – Kudłaty, Ryszard Olesiński – Scooby, Cezary Kwieciński – Scrappy, Wojciech Dmochowski – Szeryf, Mieczysław Gajda – Duch Freako, Mirosław Guzowski – Duch Shreako, Ryszard Nawrocki – Farquard, Krzysztof Zakrzewski – Duch Meako, Wojciech Machnicki – Billy-Bob Scroggins, Kinga Tabor – Sadie-Mae Scroggins, Jacek Mikołajczak – Goryl i inni.

Scooby Doo i baśnie z tysiąca i jednej nocy lub 101 opowieści Scooby Doo, z angielskiego Scooby-Doo in Arabian Nights, to piąty film animowany z serii o Scoobym Doo, z 1994 roku.

Opowiada o Kudłatym i Scoobym, którzy zatrudniają się w dworze Kalifa jako nadworni kontrolerzy jedzenia. Jednak, nie mając umiaru zjedli całe jedzenie dla niego przeznaczone.Za to mają być ukarani. Aby go zanudzić i uciec, Kudłaty opowiada dwie historie, przebrany za uroczą dziewczynę. Ciekawostką w tym filmie jest to, że pojawiają się Miś Yogi i Bubu z serialu animowanego Miś Yogi jako dżin i jego mały pomocnik, a także Goryl Magilla jako Sindbad Żeglarz.

Wersja polska: MASTER FILM na zlecenie WARNER BROS.
Reżyseria: Elżbieta Jeżewska
Dialogi: Dorota Filipek-Załęska
Dźwięk: Elżbieta Mikuś
Montaż: Jan Graboś
Kierownictwo produkcji: Ewa Chmielewska
Wystąpili: Jacek Bończyk – Kudłaty, Ryszard Olesiński – Scooby Doo, Andrzej Grabarczyk – Yogi, Jarosław Boberek – Bubu, Marek Włodarczyk – Książę, Izabella Bukowska – Aladynka, Arkadiusz Bazak – Zły władca, Mieczysław Morański – Kapitanek, January Brunov – Magilla, Piotr Bąk – Cyklop, Mirosław Zbrojewicz, Mirosław Konarowski, Tomasz Kozłowicz i inni.

Scooby Doo: Szkoła upiorów, z angielskiego Scooby-Doo and Ghoul School, to czwarty film animowany z serii o Scooby’m Doo. Co się w nim dzieje? Otóż Kudłaty dostaje propozycję pracy jako trener w żeńskiej Szkole Upiorów Pani Grimwood, do której zabiera ze sobą Scooby’ego i Scrappy’ego. Szkoła okazuje się być najpotworniejszym miejscem, na dodatek, nawiedzonym przez prawdziwe upiory – uczennice, córki: Frankensteina – Elzę, Hrabiego Draculi – Sibellę, Wilkołaka – Winnie, Upiora – Fantazmę, i najmłodszą – Tanis (córkę Mumii). Celem Kudłatego jest jak najlepsze przygotowanie dziewcząt do meczu siatkówki przeciwko kadetom ze szkoły Calloway’a. Film ten w Polsce również emitowany jest, jak wspomniałam we wcześniejszych artykułach, na kanale Boomerang w Kinie Boomerang. Wersję polską stworzyła firma MASTER FILM. Obsada:
Reżyser: Ilona Kuśmierska
Dialogi: Jan Mos
Dźwięk: Małgorzata Gil
Montaż: Paweł Siwiec
Kierownik produkcji: Dorota Suske
Udział wzięli: Ryszard Olesiński – Scooby, Jacek Bończyk – Kudłaty
Cezary Kwieciński – Scrappy, Joanna Jeżewska, Elżbieta Gaertner, Kuba Truszczyński, Lucyna Malec, Jolanta Wilk, Mirosław Guzowski, Marek Frąckowiak, Brygida Turowska, Iwona Rulewicz, Barbara Melcer
Grzegorz Drojewski, Marcin Jakimiec i inni.

- zgniatanie i rozciąganie – główna zasada animacji, umożliwiająca nadać przedmiotom wagę,
- wyprzedzanie – stosowane jest, by przygotować odbiorcę na ruch,
- inscenizacja – koresponduje z zasadą, której używa się w teatrze i filmie,
- rysowanie progresywne lub wg klatek kluczowych – dwa sposoby stworzenia ruchu,
- zazębianie się i podążanie za akcją – pozwala to dodać nieco realizmu i wrażenie, że postać porusza się zgodnie z obowiązującymi prawami fizyki,
- rozpędzenie i zwolnienie – ciało ludzkie i większość przedmiotów potrzebuje czasu by rozpocząć ruch, lub się zatrzymać,
- łuki – w procesie animacji powinniśmy uwzględnić, że ruchy ludzi i zwierząt zazwyczaj odbywają się po trajektorii łuku,
- akcja drugoplanowa – dodanie drugoplanowej animacji zazwyczaj urealnia ruch i uwydatnia główne elementy animacji,
- taktowanie – odnosi się do dwóch aspektów: czasu w pojęciu fizycznym i teatralnym,
- wyolbrzymienie – dokładne odwzorowanie ruchu w animacji może wydawać się nudne i statyczne,
- dobry rysunek – rysownik musi znać podstawy ludzkiej anatomii, kompozycji, posiadać zmysł równowagi i umiejętność posługiwania się światłocieniem,
- urok – odbiorca musi czuć, że postać, która pojawia się na ekranie jest prawdziwa i interesująca.

W animacji wyróżniamy takie techniki jak:
- rysunkowa – komponowanie poszczególnych klatek filmu na kartkach, kalkach lub na tzw. celuloidach,
- lalkowa (przedmiotowa) – gdzie na planie zdjęciowym animator animuje lalkę posiadającą specjalną, drucianą lub przegubową konstrukcję, umożliwiającą ustawianie stabilnych faz ruchu,
- wycinankowa – gdzie animuje się wyciętymi kawałkami papieru z namalowanymi fazami. Podczas animacji należy między poszczególnymi klatkami zmieniać fazy ruchu,
- plastelinowa – gdzie na planie filmowym animator lepi poszczególne fazy ruchu z plasteliny, jest to jedna z form techniki lalkowej,
- animacja 3D – tworzona w technologii cyfrowej, komputerowej. Są tworzone m.in. w programach: 3D Studio Max, Maya, Blender,
- animacja materiałów sypkich – tutaj przedmiotem animacji jest np. sól, cukier. Animacja polega na przesuwaniu i animowaniu takich właśnie materiałów,
- pikselacja, fotoanimacja – animowanie wcześniej nakręconymi lub sfotografowanymi przedmiotami, zwierzętami lub postaciami ludzkimi,
- techniki kombinowane i specjalne, gdzie tworzywo animacyjne jest bardzo różnorodne, zależne od fantazji twórcy (piasek, przedmioty itp.).

Film animowany to taki rodzaj filmu, który jest robiony metodą zdjęć poklatkowych, rejestrujących na pojedynczych klatkach filmu następujące po sobie fazy ruchu. Zwykle są to fazy rysowane, stąd też film animowany określany jest najczęściej jako film rysunkowy lub kreskówka.

Historia polskiej animacji sięga Starewicza, a po II wojnie światowej pierwszego filmu lalkowego Za Króla Krakusa. Najpopularniejsze polskie studio to Se-ma-for, mieszące się w Łodzi gdzie powstawały filmy we wszelkich technikach animacji – lalkowej, rysunkowej, plastelinowej, wycinankowej i kombinowanej – w tym seriale dla dzieci z Misiem Colargolem i Misiem Uszatkiem w rolach głównych. Film Tango Zbigniewa Rybczyńskiego zrealizowany w 1980 roku w Se-ma-forze uzyskał w 1983 roku Oscara dla krótkometrażowego filmu animowanego.

Inne zasłużone studia to Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, specjalizujące się w produkcji dla dzieci, gdzie powstały znane seriale Bolek i Lolek i Reksio, Studio Miniatur Filmowych w Warszawie – Dziwne przygody Koziołka Matołka i zlikwidowane już Studio Filmów Animowanych w Krakowie, z autorską animacją dla dorosłych.

Warner Bros. Entertainment aktualnie należy do jednej z największych korporacji medialnych świata, Time Warner. Ale czy wiecie o niej coś więcej? Time Warner to druga największa korporacja medialna na świecie (zaraz po The Walt Disney Company). Powstała z połączenia TIME Inc i wytwórni Warner Communications. Grupa powstała w 1990 roku w wyniku złączenia się wydawnictwa TIME Inc i wytwórni filmowej Warner Communications. W 1995 roku stworzyła razem z Philipsem, Sonym i Toshibą standard DVD. W następnym roku w jej skład weszło imperium medialne Teda Turnera. Wtedy też Time Warner uzyskało pierwszą pozycję spośród korporacji medialnych świata. W 2001 roku Time Warner zostało zakupione przez giganta branży internetowej, America OnLine i zmieniło nazwę na „AOL Time Warner”. Po dwóch latach, gdy AOL okazał się najbardziej deficytową częścią nowego koncernu, powrócono do dawnej nazwy. 28 maja 2009 roku firma ogłosiła spin off grupy AOL, który zakończył się 9 grudnia 2009 roku. Tym samym po ośmiu latach zakończono związek AOL-u z Time Warner. Od tamtej pory korporacja w zakresie przychodów rocznych spadła z poziomu 40 mld do ok. 30 mld USD.

Hanna-Barbera to studio filmów animowanych założone przez Williama Hanna i Josepha Barbera, produkujące filmy rysunkowe. Studio funkcjonowało w latach 1957-2001. W 2001 roku, po śmierci Williama Hanny, studio zostało zaabsorbowane przez Warner Bros. Animation, a Cartoon Network Studios, od 1994 roku istniejące jako dywizja Hanny-Barbery, usamodzielniło się i do dziś produkuje seriale animowane.
W Polsce firma założyła swoją filię pod nazwą Hanna Barbera Poland. Jakie są produkcje Hanna-Barbera? Z lat 40 i 50tych jest to m.in.: Tom i Jerry, Kosmiczna Przygoda Delliego, Ruff i Reddy, Pies Huckleberry, Miś Yogi, Pixie, Dixie i Pan Jinks, Quick Draw McGraw, Augie Piesek i pies Tata, Snooper i Blabber, Loopy de Loop, Jesper i Jinx – Jesper miał być jako Tom a Jinx jako Jerry w serialu „Tom i Jerry”. Lata 90te to: Szczenięce lata Toma i Jerry’ego, Yo Yogi, Dwa głupie psy, SWAT Kats: Radykalny szwadron, Rodzina Addamsów, Droopy, superdetektyw, Głupi i Głupszy, Laboratorium Dextera koprodukcja z Cartoon Network Studios, Johnny Bravo koprodukcja z Cartoon Network Studios, Krowa i Kurczak koprodukcja z Cartoon Network Studios, Atomówki koprodukcja z Cartoon Network Studios.